Démarche artistique

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A travers un travail plastique, j'établis un lien nouveau avec la calligraphie arabe, trace de ma langue natale.
En écho à une actualité marquante et à travers des procédés, à chaque fois renouvelées, je soumets le trait de 'la belle lettre' à un changement de cadre, de support et de posture.
Je questionne à la fois sa capacité à retenir le message oral avec toute sa complexité et à le rendre palpable en vue d'un éventuel échange avec l'autre.
Ce trait, tantôt chargé de connotation esthétique, culturelle ou religieuse, tantôt victime de récupération fanatique, s'invite à mon atelier où il s'éloigne de ces deux cadres qui finissent par l'aliéner. Il se fait matière, incarne une trace et matérialise une émotion.

Ainsi, 'Débat avec la lettre', offre au trait une possibilité de dialogue avec des femmes qui ont choisit de témoigner par leur présence le temps d'une rencontre, d'une capture d'image...
L'attitude se substitue aux mots et la posture aux paroles. Le trait se fait trace d'une pensée, d'un souvenir ou au contraire appuie l'affirmation d'un présent et la réappropriation d'un patrimoine.
Plusieurs couches de sens se superposent dans cette démarche, à chacun d'inventer sa re lecture.

Une volonté différente se matérialise dans « Kelmetna » Notre parole, où paradoxalement, le trait se trouve contraint de changer de registre. Dépossédé du sens, il est au service du geste, de l'émotion, de la vibration.
Le temps d'une performance, l'encre qui coule le long du papier, déroulé à même le sol, annonce l'activation d'une synchronisation musicale, chorégraphique et plastique.

La dernière goutte d'encre clôture ce moment d'expression sur un arrêt dans l'histoire.

La calligraphie subit un traitement plus poussé dans 'Remue !'. Intimement lié aux événements tragiques de 2015, le trait est pris comme unique lien possible avec le monde, dans un moment d’arrêt, de désarroi et de rupture.
La trace est considérée dans un cadre complexe, elle rend compte de la façon dont je me représente les ravages psychiques subis suite à la mutation des mots.
Un grand cri rageur et muet s'abat sur le papier. Un changement de cap s’opère enfin.
Le trait est déconstruit, le texte décomposé, le mot est disloqué, disséquée...

Dans une matière épaisse le roseau mal taillé et englué, tend en vain, à donner forme et amplitude au geste. Une écriture d'un nouveau genre pour une parole d'un nouveau genre...Illisible et rampante.
Remue ! Vient secouer la tendance à fixer cette nouvelle écriture. Il est ce grain de sable qui grippe la machine infernale.

Entre reflets de mémoire et paroles au présent, une différenciation s’opère.
Affronter un sujet difficile est une étape de ma démarche artistique, le traiter en est une autre et le présenter au public constitue le début du dépassement.

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Biographie

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Née à Tunis en 1973, Jouda Gomri y a vécu  plusieurs années. Elle est titulaire d'une maîtrise en Sciences et techniques des Arts  de l'Institut technologique d'Art, d'Architecture et d'Urbanisme de Tunis. Par la suite, elle a étudié à l'université Paris XVIII où elle a obtenu le diplôme d'études approfondies en Esthétique, Technologie et Créations Artistiques.

Riche de sa biculturalité, Jouda Gomri interroge les sujets de l'actualité qui la touche avec des outils empruntés à ces deux cultures dont elle est pétrie. Elle adapte sa technique et pousse ses limites afin de saisir le sujet et de l'exprimer à sa manière..

Avoir deux points de vue simultanément semble lui ouvrir des horizons insoupçonnés.

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